这个小城的故事你一定也很想听八月中撒的那DG

在《金刚：骷髅岛》的上映热潮下，有一部小众的文艺片值得大家更多的关注。刚刚荣获金马奖最佳剧情片的电影《八月》也已经上映了，这部有着非常多的情怀的电影主要从一个孩童的视角讲述了一个小城及其变革的故事，非常的有意思。下面一起来看看吧!

北京的雨淅淅沥沥地下着，这样的雨天，倒是像极了故乡的八月。

早在去年，朋友圈里就有人分享了这部金马奖的最佳剧情片《八月》，预告片给我留下了极深的印象，于是便在上映的第一天，就走进了影院。

和之前所有的影讯一样，《八月》是一部毫无疑问的文艺片，除了和其他文艺片一样诸如“怀旧”“致敬”“情怀”等特质，此片最大的卖点也许就是八零后导演凭借处女作，以黑马之势在金马奖上大放异彩。

影片的情节很简单，故事发生在西部的一个小城市，十二岁的小雷迎来了小升初的暑假，这段没有假期作业的难得时光在孩子的眼中自然是快乐的，但是“读重点”的大趋势让这个家庭为了那个被认为是孩子人生转折第一步的“三中”而奔波，也就是在这个时候，小雷父亲所在的国企也经历着改革的转折，于是一种不一样的氛围在整个八月里开始发酵。故事的最后，小雷终于穿上了三中校服，而父亲也开始了对职业的重新选择与无奈妥协。

《八月》之所以能将金马奖收入囊中，我想除了光影等硬性指标符合评委的胃口之外，最重要的就是讲了一个好故事，或者更确切地说，就是为讲故事找了一个好角度。

整个作品，都是以主人公小雷的视角去阐述的，用一个懵懂的孩童的目光去打量着这个处在时代变革中的小城和小城故事。这让我想起来《城南旧事》，和英子一样，小雷也有一双大大的眼睛，在他的眼中，整个八月的故事被娓娓道来。而也正是因为这样的角度，让所有发生在大人间和时代里的事情都蒙上了一层似懂非懂，让人耳目一新的，是这样一种带有距离感的讲述方式。

偷偷地躲在门外，听到外祖父的那句“过去的事情，你们记了这么多年”，这样理不断的家庭矛盾，小雷在糊涂中又多少明白一点;家庭聚餐上，饭桌上不断冒出的“国企改革”“工人下岗”那些时代词汇，小雷在陌生中又渐渐熟悉;父亲醉酒后，那句方音极重的“人，不能低下高贵的头颅”，小雷在尽力忍着发笑中又觉得有着说不出的道理。

邻居拉小提琴的女孩，痞帅模样的三哥，床头海报上炫酷的李小龙，以及那副一直挂在脖子上的双节棍，如此种种也让小雷时不时从周遭成人的世界中抽离，经历着自己不动声色却又摇曳不止的童年。

导演也许是为了突出那个时期的年代感，或者是为了强调作品的怀旧情怀，整个影片运用了黑白的光影。不知道是为何，和以往观看黑白影片不同的是，这一次我丝毫没有感觉到画面的单调，甚至觉得，这就是这个故事应该有的模样，特别三哥在街头被逮捕的那一组镜头，警车明晃晃的车灯，路面上雨水的反光，以及这一切在小雷眼中的投影，让我强烈地感受到，黑白光影也是这样的丰富而有力量。

影片中唯一的彩色镜头给了那盘从远方带来的录像带。电视机前的小雷和母亲目不转睛地看着，而当了场记的父亲面对着“和老婆孩子说几句”的邀请，停顿片刻，只说了句“挺好的”。在昙花盛开的八月中，故事就这样结束了，映衬着作品的英文片名：thesummer is gone.

灯光渐亮，观众起身。若不考虑一个原因，我会说这是一个不错的文艺片。

若考虑那个原因，我会说这是一个特别动人的满分作品。

而这个原因，也同样是我特地冒雨前来观影的理由：这个小城，正是我的家乡。

还有弗兰奇的话随着影片第一帧画面的出现，那句“换黄豆、绿豆、小米子”的吆喝一下子就把我拉到了童年。其实在观影前，我就对这部片子充满了期待，呼和浩特这个西部小城第一次以这样的方式被搬上大荧幕，我非常渴望透过从小在呼和浩特长大的导演来在幕布上看看这座我出生成长的城市。

故事里的每一个画面都让我感到非常的熟悉，老式楼房，巷子口的台球案，带横梁的自行车，以及围坐在一起打牌的大妈们。而相比画面，更令我深有感触的是影片的声音，确切地说就是贯穿整部作品的呼市方言。每一次方言词汇的出现，我都想对所有人说，是的，我们呼市人就是这样说话的。“我给+动词”的表达方式、每句话都要加上“哇”作为结尾，甚至那连字幕都找不到合适字词的骂人话，都让我在哑然失笑中感到莫名的亲切与熟悉。

突然想到，区分开不同地域的，不单单是地理坐标和自然气候，还有一个重要因素，便是语言。生活在异乡，但生命中前二十多年的语言环境让我有时在表达的时候会不经意地将方言词汇脱口而出，看着听话者不解的眼神，或者甚至在对方还没有反应过来的时候，我就得找出另一种表达方式来解释，也在心里暗自吐吐舌头，略带失落地告诉自己，这里不是家乡，对方也非故人。

似乎直到在外读书工作起，才开始回望呼和浩特这座小城。这里有和外地人说起来都会产生歧义的美食“焙子”，有配着砖茶解腻也只能吃一两的清真“烧麦”，有在异乡人看来

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