民族民间舞搭配

民族民间舞：继承和发展的新课题 中国作家明江 民族民间舞：继承和发展的新课题

专家学者梳理 荷花奖 民族民间舞独立评奖十年之路

不久前，第十届中国舞蹈 荷花奖 民族民间舞评奖在四川省凉山彝族自治州落下帷幕。这是国家大幅度压缩全国性文艺评奖后首次举办的 荷花奖 评 奖活动，也是本年度至今惟一举办的国家级舞蹈类评奖活动。经过 场角逐，四川省凉山州歌舞团的《情深谊长》、延边大学艺术学院的《觅迹》、中央民族大学舞 蹈学院的《布衣者》、四川音乐学院舞蹈学院的《你是一首歌》、辽宁师范大学音乐学院的《尼苏新娘》、中央民族大学舞蹈学院的《阿里路》，从入围的46个作 品中脱颖而出，获得作品奖。

除了压缩奖项，此次评奖还首次进行了络同步直播，并设置了第二现场，络观众可与现场嘉宾实时互动。中国舞蹈 荷花奖 民族民间舞评奖旨在奖 励优秀的民族民间舞蹈创作、繁荣民族民间舞蹈艺术、活跃民族民间舞舞蹈理论与舞蹈评论，近年来已经成为民族民间舞创作的风向标。本届评奖是自2005年 起，中国文联、中国舞协将第五届 荷花奖 中的民族民间舞评奖活动开始独立举办的整整第10个年头。回顾10年之路，专家学者们谈到了其中的收获与喜悦， 更指出了民族民间舞蹈目前在创作理念、创作手法、创作环境等方面仍然存在的问题。

创新是基于自己民族的个性表达

在民族民间舞的评比中，一些舞蹈民族属性不清、地域属性不明的问题是专家们评论的焦点。

现在很多舞蹈已经表演一分钟了，还看不出来是哪个民族的，舞蹈的名字也和舞蹈本身无法联系起来。 内蒙古舞协主席赵林平认为，民族民间舞的舞 台表演如果把 非遗 的东西直接搬上来肯定不行，但如果创作过度就会失去了根。她认为，传承与创新的度把握不好的主要原因是闭门造车，很多编导直接套用现 代舞的创作思维、创作技法代替创作。 好的创作一定是从民间生长出来的。浓郁的民族风格、鲜明的地域特色和强烈的时代气息，是评判优秀作品的标准。

我们要警惕民族属性淡化的问题，警惕千舞一面的现象。 云南省舞协副主席王佳敏也明确提出，现在很多民族民间舞的创作手法、舞蹈语言、动律音 乐和服装设计都很近似，创作中有趋同化现象。有些舞蹈作品更是随意捏来几个似是而非的动作，人为地加工变异、盲目创新。她认为民族民间舞可以借鉴现代舞蹈 的理念，但不能只是贴个标签。

195 年进入凉山从事彝族舞蹈创作的原凉山州歌舞团副团长、国家一级编导黄石也谈到，编导应该尊重民族的传统审美观和民族感情， 有些编导让 演员穿着彝族裙子面对观众撩起裙子露出大腿，跳的完全是康康舞；彝族的银饰帽子越来越高，胸前挂的牌子越来越大，完全挡住了女性的曲线；还有些服饰的背心 越来越短、裙子越来越低，变成露脐装，严重违背彝族的审美。 他表示，同一个民族不同地区的舞蹈实际也是有区别的， 比如凉山彝族舞蹈和云南彝族舞蹈就有 区别，但现在很多演员穿着这个地区的服装完全跳着另外一个地区的舞蹈，这种乱融合也是不对的。

舞蹈家马琳则认为，对民族民间舞来说， 哪怕是微小的创新，也应该要鼓励。现在很多舞蹈， 0年前在人民大会堂怎么演，现在还怎么演，甚至还不 如以前。所以，我特别呼吁民族民间舞不要死死地抱住界线。 她表示，民族民间舞需要大胆创新，走到中国舞蹈的前沿位置，同时也要保有自己的分寸。现在创新 中出现的问题是很多编导开始受到戏曲的强大影响，作品缺乏舞蹈本身的特点，舞蹈本质应该是经过精神的提练达到写意的层面。她说： 好的舞蹈，一是要有奇特 巧妙的构思，选材上要选常见中的不常见，不要老是结婚系列或妈妈系列；二是严谨不俗的立意和紧密的结构、新颖独特的表现形式和画面感；三是要包容和吸纳， 要有大民族的胸怀。

北京舞蹈学院院长郭磊认为，民族民间舞的创作实际上是一个命题作业。对民族民间舞来说，每个民族都有独一无二的审美风格和文化内涵，使其舞蹈语 汇具有强烈的排他性，这种限制归根到底是文化属性的限制。恰恰是这种限制赋予了这个作品不可替代的身份。要做好这种限制中的创新，首先是对民族文化的尊 重，二是对创与编之间的把握，三要兼顾浓郁的风格和现代的意识。

我们究竟是更鼓励创作，还是更鼓励 非遗 ? 中国舞协副主席冯双白表示，实际上， 荷花奖 民族民间舞的评奖每次都面临着继承和发展的课 题， 我们不能把传统东西原封不动地摆在舞台上，也不能任意地去发展。在强调传统文化的传承与创新的当下，我们容许创新，但是创新要有度。我们提醒编导在 创作中要注意时代的气息和气质，更特别强调要有民族文化的根基。

中国舞协分党组书记罗斌表示，经过这些年的发展，中国舞蹈已经进入了自我表达的空间了，民族民间舞需要个性，但这种个性一定是基于自己民族的个 性表达。此次延边大学艺术学院带来的作品《觅迹》获得了观众与评委的一致好评，罗斌认为这正是因为该作品的民族属性非常鲜明，舞蹈语汇、音乐和服装等方 面，都坚守了自己的民族特色。

专家们认为，本届评奖的评委组成更接地气，因为特意选择了一定比例的少数民族地区的专家，他们更了解本民族的生活习俗、历史文化，对本民族的风格有更准确的把握和评判。

深入生活是舞蹈创作之根

在强调传承传统民族文化的当下，原生态气息无疑是民族民间舞的特色和魅力所在，但目前舞蹈界一些随意加工创作的 伪原生态 作品却在流行。

很多人不去深入生活，不去了解少数民族的文化传统和舞蹈历史，生搬硬套，创作出来的是想象中的原生态。遭灾比较严重的是一些比较小的民族，因 为他们的舞蹈在国内不太被人熟知，一些编导把这些民族曾经落后野蛮的形象搬上舞台，群魔乱舞、狂呼乱叫，少数民族文化艺术里更多的美的、健康的、积极向上 的东西，为什么不去演绎?为什么非生造一些人类原始状态的东西?有些探索中的作品，可以不去批评，但我不希望这成为一种创作的倾向。 中国少数民族文化艺 术促进会驻会副会长宝向新认为， 荷花奖 10年的历程始终坚持了正确的创作导向，但 伪原生态 成为近年来民族民间舞创作中一个不太好的苗头。

黄石几十年如一日地扎根基层，汲取生活养料，创作了很多至今脍炙人口的彝族舞蹈，如《阿哥，追!》《红披毡》《喜雨》《喜背新娘》。其当年提取 彝族舞蹈元素的过程对今天的青年编导尤其具有启示意义： 最开始，我和同事们一起下去收集舞蹈动作素材，好几个月都住在彝族人家里，因为必须交上朋友、感 情融合以后，他才很自然地跳舞给你看。当时的彝族妇女都穿着长裙，一般只在晚上跳舞，不知道她们的步法是怎样的，只好打着手电筒去看她们的脚步，再把它记 录下来。每一次我们下乡 个月，规定每个组都要收集几个动作回来。所以我们尽量和他们一起生活、劳动、交心。最终我们才有了这样一些舞蹈的元素。 黄石 说： 从生活到舞蹈是一个过程，必须要长期地深入生活。现在有些编导对生活很淡漠，所以一些舞蹈没有根，但凡是受欢迎的节目一定都是有根的。

郭磊认为，民族民间舞是在尊重各民族传统文化的基础上高度提炼出来的，所以在教授舞蹈技术的同时，必须要介绍其历史文化传统及民俗背景，还要让 学生知道舞蹈是如何经过整理提炼变成今天的样子，原始的采集整理依据什么样的原则。 如果课堂里的一招一式没有和民俗背景、地域传统、民族文化传统相连 接，不能诠释出民间舞蹈的成因和历史依据，其技术传承的属性必然大于文化传承的属货币市场利率目前已降至2010年6月以来最低点性。舞蹈教学最终教授的应该是方法和思想。

如何面对时代的冲击

在民族民间舞蹈界，曾经有 北边看延边，南边看凉山 的说法。 1980年全国少数民族文艺汇演，中国文联请来了18个国家的艺术家，观看了 11个省区的演出。但开研讨会的时候外国专家说，中国不是有很多少数民族吗，怎么跳的都是一样的舞蹈?因为那时候全国各地在登陆后按提示操作即可。据百度内部人士确认都在学习《阿哥，追!》《背新 娘》等彝族舞蹈。但是现在，舞台上看到的却经常是彝族服饰走秀。 宝向新的这段回忆说明了当时彝族舞蹈的火热，但是这些年来，彝族舞蹈却没有出现叫得响的 经典作品。虽然近年来涌现了《彝红》等优秀作品，此次参赛的彝族舞蹈《情深谊长》获作品奖，但是相比当年的辉煌，专家们认为，彝族舞蹈还应该继续努力，争 取出现更多经典的作品。

北京舞蹈学院教授刘建也反思了民族民间舞蹈创作上的 原点化 ： 很多民族民间舞蹈在技巧上甚至没有超过民间本身，就拿到舞台上去跳了。比如瑶 族长鼓舞、土家族的霸王鞭，很多演员连霸王鞭里的滚地龙都跳不了就上舞台，还不如民间的东西。 彝族舞蹈家沙嘎阿依等认为，在民族民间舞蹈界，人才缺乏是 重要原因。而青年编导的成长困境更是专家们共同担忧的问题。

我们可以看到很多这样的现象，很多的舞蹈作品并没有靠自己舞蹈动作中的创作性元素、动力把舞蹈推向高潮，而是单纯依靠一个外在的强烈的音乐节 奏，依靠不停频闪的灯光造成一个舞蹈的高潮。这哪里是舞蹈的高潮，根本也不是编导内心的激动，而是外在的主题对编导造成的影响。很多编导自以为弘扬了那个 民族的文化，其实离那个民族的文化越走越远。我们往往沉浸在赛场的或晚会的气氛中，忘记了自己的使命。 冯双白表示，很多编导为了完成一个时期的宣传任务 或完成一个大晚会的主题，或者为了歌曲的配舞，就直接拼凑起动作速成一段舞蹈，在这样的时代背景下，越来越多的青年编导会在创作中失去方向。加强对青年编 导的专业培训和交流是众多专家学者的共同呼吁。另外，他谈到： 以前我们区分当代舞和现代舞，说看得懂的叫当代舞，看不懂的叫现代舞。现在居然民族民间舞 也在讨论这个问题，看得懂的是民间舞，看不懂的是现代民间舞。这说明了舞蹈界在理论准备和实践总结方面的不足。我们每个人都应该特别思考，在这个时代，民 族民间舞蹈究竟该怎么走。

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